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勃拉姆斯是19世纪德国著名音乐家，也是整个西方音乐史上最重要，最具影响力的大师之一，他身处浪漫主义思想文化潮流之中，却崇尚古典主义精神，他的创作理性严谨，又不失热情与幻想，既充满了古典风格质朴气质与精神，又受到浪漫主义新思想与创作手法的冲击。

1858年，勃拉姆斯完成了第一钢琴协奏曲的创作，这部作品起初是一首双钢琴变奏曲，之后有意改写成交响曲，最后却成为一首钢琴协奏曲。

由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家，同时又和天才女钢琴家克拉拉相互商讨才写出这首协奏曲，所以此曲要求有相当高深的钢琴弹奏技巧。它以宏伟的构思和史诗般的概括性，反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。

勃拉姆斯的这部钢琴协奏曲是非常交响化的，作品开始处的乐队引子，简直是一首交响曲，而非钢琴协奏曲的开头。从结构上说这是一部非常严谨的古典式交响曲，但是勃拉姆斯硬是在严格的古典体例里浸透了自己的“语调”，结果是一首三个乐章无一不美、快慢都十分好听的协奏曲。

勃拉姆斯身处的那个浪漫派时期，很多钢琴炫技家写的钢琴协奏曲都象是乐队在为钢琴家伴奏，而勃拉姆斯则把独奏钢琴和乐队放在同等的地位，两者在一起表达他的音乐，这是一个更高境界的理念。

5月24日晚，天津交响乐团精心策划推出的“勃拉姆斯全集系列音乐会”将上演第二场【壮怀激烈】，届时著名指挥家汤沐海将率领乐团，联袂天津籍钢琴演奏家王帅，精彩演绎勃拉姆斯这首的《第一钢琴协奏曲》与《第二交响曲》两部经典。

  汤沐海，国际华人指挥大师，唯一获得格莱美奖的华人指挥家。世界权威古典音乐大奖德国“Echo-Klassik”（“回声”古典音乐奖）唯一华人指挥得主。三十年前应卡拉扬之邀指挥柏林爱乐，从世界交响乐的巅峰开始了他的国际指挥生涯。2015年七月他在意大利米兰斯卡拉歌剧院指挥新版制作的罗西尼歌剧《奥塞罗》，演出七场，成为自米兰斯卡拉歌剧院建院237年以来首位在此亮相指挥歌剧的中国指挥家。

汤沐海生于上海，曾在上海音乐学院学习作曲和指挥，后赴德国慕尼黑高等音乐学院大师班深造。1983年赫伯特 冯 卡拉扬邀请汤沐海指挥柏林爱乐乐团。除与柏林爱乐乐团多次合作以外，汤沐海还指挥过许多世界著名乐团，如伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团，英国BBC广播交响乐团、巴黎管弦乐团、法国国家交响乐团、莱比锡格万特豪斯乐团、德累斯顿国立交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、旧金山交响乐团和以色列爱乐乐团等。汤沐海先后担任比利时皇家弗拉芒爱乐乐团、澳大利亚昆士兰交响乐团、里斯本古本江交响乐团、瑞士苏黎世室内乐团艺术总监，首席指挥，布拉格交响乐团首席指挥。贝尔格莱德爱乐首席指挥；作为客席指挥，他曾与欧美百余个著名交响乐团和室内乐团成功合作演出。许多著名音乐家与他有过成功合作，如奥依斯特拉赫、罗斯特罗波维奇、穆特、帕尔曼、朗帕尔、阿格里奇、佳克米尼骑士、琼斯夫人及梅纽因勋爵等。

汤沐海对歌剧情有独钟，曾指挥德国柏林、汉堡、艾森及莱茵国家歌剧院，瑞典斯德哥尔摩皇家歌剧院，曾担任芬兰国家歌剧院首席指挥。成功地演出过《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《温莎的风流娘们》、《卡门》、等经典歌剧。近年来汤沐海大师分别带领深圳交响乐团与北京交响乐团，成功在美国华盛顿肯尼迪中心两度奏响中国春节音乐会，并在加拿大渥太华国家艺术中心为“庆祝加拿大建国150周年系列活动”开幕，在文化与政治界引起空前好评。汤沐海大师指挥了由易立明导演，上海爱乐乐团演奏的德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》的中国首演和布里顿的歌剧《螺丝在拧紧》的中国首演。同时率领欧洲的各大交响乐团在世界范围内巡演如布鲁塞尔爱乐乐团，斯图加特爱乐乐团，布拉迪斯拉发爱乐乐团，萨格勒布爱乐乐团。2015年带领贝尔格莱德爱乐乐团访问美国卡内基音乐厅被誉为“贝美两国的文化破冰之旅”在2015至2016两年内，率领天津交响乐团完成堪称世界交响演绎史上奇迹的“贝多芬马勒交响曲全集系列音乐会”。此壮举，在国内外业界引起巨大轰动。

汤沐海指挥欧洲众多乐团录制出版的唱片，包括布鲁克纳、理查施特劳斯、马勒、柴可夫斯基、海顿、莫扎特的交响曲，由DG和Teldec在内的多家唱片公司在全球发行。2002年，他指挥古本江乐团与美国著名吉它独奏家夏隆 伊斯宾合作录制的罗塞的吉它协奏曲CD荣获第44届格莱美最佳古典现代作品奖。2014年由汤沐海指挥，切契丽娅 巴托莉主唱，苏黎世歌剧院制作的两部罗西尼歌剧《奥利伯爵》 、《奥赛罗》由 Deeca 唱片公司全球发行。

作为国际指挥大师的汤沐海一直以来心系祖国音乐发展，不遗余力地将自己奉献给祖国的交响乐事业曾先后担任中央乐团常任指挥，中国国家交响乐团艺术总监、桂冠指挥，浙江交响乐团，河南省交响乐团艺术总监。上海音乐学院指挥系主任、教授，中央音乐学院荣誉教授，上海音乐厅艺术总监。2009年起任上海爱乐乐团艺术总监，2012年起受天津市委市政府邀请组建天津歌剧院并担任艺术总监。2017年3月起任哈尔滨交响乐团艺术总监。

2018年起，任广西交响乐团艺术总监。

钢琴演奏家王帅是位有极高造诣的独奏家，演奏家与室内音乐家。她与克利夫兰交响乐团，Canton交响乐团，Heights交响乐团，Suburban交响乐团，克利夫兰音乐学院交响乐团，克利夫兰州立大学交响乐团以及天津交响乐团都有过合作。王教授曾在美国纽约的林肯音乐厅, 考夫曼中心Merkin音乐厅，交响乐空间，美国华盛顿DC的约翰.肯尼迪表演艺术中心，菲利普美术馆，芝加哥Myra Hess艺术文化中心, 波士顿的Gardner艺术博物馆演出。王教授常巡演世界各地，从德国，匈牙利，到中国，都留有她的美妙琴音。她在中国的演出城市包括北京，哈尔滨，南京，厦门，天津，上海，成都，重庆和杭州。她也经常客座美国各大广播电台。王教授也被爱德华艺术学院, Interlochen艺术学院，新英格兰艺术学院夏令营，巴特勒大学，南京师范大学, 人民大学，四川音乐学院, 浙江音乐学院和天津音乐学院邀请客座演出。

王教授对室内乐也有着极大的激情。她与Caroline Goulding, Nitzan Haron, Nathon Olson, Annie Fullard, Joela Jones, Michellel Abraham等著名音乐家都有过合作。作为交响乐团的钢琴家，她与克利夫兰交响乐团的指挥家Ton Koopman，布法罗Buffalo交响乐团的指挥家JoAnn Felletta，哥伦布交响乐团指挥Robert Moody以及Canton交响乐团的Gerhardt Zimmermann都同台合作过。

王教授与很多近现代作曲家都有过密切合作，包括密苏里大学的陈怡教授，耶鲁大学的David Lang, 波士顿Yehudi Wyner，克利夫兰州立大学的Andrew Rindfleisch以及柯蒂斯音乐学院的Jennifer Higdon。2012年，王教授是室内乐团Ars Futura Ensemble创始人，录制的CD由美国知名的厂牌Naxos和Parma发行。

王帅教授，出生于中国天津，14岁全奖赴美至密歇根州的英特洛肯Interlochen艺术中学学习。她在克利夫兰音乐学院取得钢琴独奏博士学位，师从钢琴家Daniel Shapiro，学士学位和研究学位毕业于同校，同时王教授获得了钢琴演奏和钢琴室内乐双硕士学位，和钢琴室内乐艺术家学位。取得过鲁宾斯坦纪念奖和Milton Salkin钢琴奖。2012年王教授开始在克利夫兰音乐学院正式任教，每年夏季在Interlochen音乐艺术节和意大利的InterHarmony国际艺术节任教。

作为直辖市的天津是西方古典音乐传入中国最早的城市之一。交响乐在天津有着广泛的听众基础。天津交响乐团始建于1985年，作为大型交响乐团，普及和发展东西方交响乐事业是她的宗旨。现任团长卢笙；艺术总监汤沐海；首席指挥李飚；常任指挥杨力、易娟子。历史悠久，音效极佳的天津音乐厅为乐团的常驻演出场所。

乐团每年推出音乐季，邀请国内外极具影响力的艺术家联袂为观众奉上精彩的演出。如2015-16音乐季完成的马勒-贝多芬交响曲全集计划被业界及听众誉为交响乐演出史上的“奇迹”，海顿，布鲁克纳，勃拉姆斯，马勒，贝多芬，瓦格纳，德彪西，拉威尔，柴科夫斯基，巴托克，柏辽兹，莫扎特，斯卡里亚宾，德沃夏克等伟大作曲家的一系列交响作品均为乐团的日常演奏曲目。

在不断拓展交响乐领域的同时，乐团也积极的在歌剧演奏方面探索演奏了一系列里程碑式的中外作品如：瓦格纳的《尼伯龙根指环》，亚洲首演布里顿的歌剧《卢克雷齐娅受辱记》，巴托克的《蓝胡子城堡》，威尔第的传世经典《茶花女》，《阿依达》，《弄臣》，斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》德彪西的《佩利亚斯美利桑德》，郝维亚的《一江春水》以及施耐德的《马可波罗》。乐团除上演大型交响，与歌剧音乐会外，还长期举办独唱、独奏、重奏等多种形式的室内乐音乐会，致力将乐团本身打造成一支具有多元音乐文化并极具开放包容精神的音乐文化使者。

乐团在不断上演西方经典曲目的同时，还致力于中国交响音乐事业的发展，自成立以来成功地演奏了数百部中、外作曲家的大型交响乐作品及独奏、重奏、独唱、合唱作品。始终鼓励中国交响乐作品的创作为天津交响乐团责无旁贷的宗旨，叶小钢、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹，徐昌俊等著名作曲家的一些作品，均曾由天津交响乐团首演。

天津交响乐团除在天津举办常规音乐会及音乐季外，乐团在国内各地留下了自己的足迹。同时积极配合国家“京津冀协同发展”战略为丰富津京冀文化事业做着不断的努力。天津交响乐团曾多次应邀出访韩国、德国、俄罗斯、美国、加拿大、意大利、瑞士、澳大利亚、印度尼西亚、柬埔寨、蒙古以及香港、台湾地区进行访问演出。经多年来不懈的努力与市委市政府的大力支持下，在市委宣传部与天津市文化和旅游局的正确领导下，“天交”已成为天津市一张靓丽的“文化名片”。

近年来在天津市“文化惠民”相关政策的鼓励和支持，乐团深入到全市社区当中进行普及公益演出，同时不间断地深入到天津大、中、小学校进行普及高雅艺术演出，天津市文化和旅游局、天津市教育委员会联手天津交响乐团，制定了“交响乐十年、千场、百万人”的交响乐普及计划，积极发挥“文化轻骑兵”作用，社会各界均给与积极评价。

鉴于天津交响乐团在发展交响音乐事业上做出的突出贡献，中华人民共和国文化部、人事部授予乐团“全国文化工作先进集体”称号。

勃拉姆斯的d小调《第一钢琴协奏曲》无疑是浪漫主义时期一部重要的协奏曲作品，然而这部作品当时并没有获得人们的认可，在1859年首演时遭遇了彻头彻尾的失败，使他想成为一流作曲家的理想暂时搁浅。这部作品之后很长时间没得到过多少演出的机会，20世纪50年代以来，它才逐渐成为最受欢迎的协奏曲之一，不断出现在公众面前，成为一部洋溢着才华和青春气息的杰作。

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第一乐章：庄严倔强，情怀激荡。乐曲开头霹雳般奏出了沉重的主题，随之爆发到高潮后逐渐停息下来。独奏钢琴奏出一条形成奇妙对比的非常安详的旋律 ，它为第一乐章内出现极端相反的情感而做准备。

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